Category Archives: Cinema

Cinema

Dia 257: Bon Cop, Bad Cop

Cada dia faig un pas més per integrar-me en la cultura quebecois, aquesta vegada he tornat a caure en les mans del cinema quebecois! Això sí, almenys la pel·lícula és actual i realment bona 😛 . Bon Cop, Bad Cop és una comèdia negra, va de que troben un cadàver penjat al mig del panell que separa québec de ontario. Un policia de québec i un policia de toronto han d’acabar treballant junts per descobrir l’assassí. Els que hagin vingut per aquí saben que no es porten massa bé els uns i els altres xD I la temàtica està basada en el hockey.

La imatge d’un policia tot despenjat i vulgar (québec) i la d’un ben arreglat i tot pen posat (toronto) caracteritzen molt bé la diferència entre uns i altres. I cal conèixer una mica de cultura d’aquí per entendre la gran majoria de les bromes. El que realment m’ha agradat d’aquesta pel·lícula és que en versió original tens un guió bilingüe total. Has d’estar amb el cap amb anglès i francès 50/50, i les paraulotes que van dient durant tota la pel·lícula són altament quebecoises.

Si hagués de posar-hi una nota, per mi seria un 8 tranquilament 😉 . Acció, perseccució, comèdia, intriga, i patiment, tot en un (aviso, és comèdia negra). Un parell d’horetes que em van tenir ben entretinguda i rient més de la meitat de la peli la véronique n’és t’estimoni. La comprensió… bé, jo hi posaria un 95%, evidentment hi va haver alguna cosa que se’m va escapar… ^^ però estic contenta de la meva alta capacitat de comprenció oral en cinema 🙂 .

Dia 223: La Guerre de Tuques

Ja que estem en època de òscars i premis de pel·lícules i tal, què tal parlar de films quebecois? Doncs bé, la setmana passada la Véronique va venir a casa per mirar una peli que ella em va dir que havia de veure si volia realment integrar-me: La Guerre de Tuques! I seguim amb el tema del quebecois que no et parlen directament a tu, el qual depèn de qui ja intenta millorar per tal que jo l’entengui 😛 , però aquest diguem que era en alguns moments totalment incomprenssible… 🙁 Però tot i les meves dificultats i les preguntes d’algun significat, vaig entendre quasi tot el que deien 😛 .

La peli va sobre uns nens d’un poble que durant les vacances de nadal decideixen fer una guerra creant dos bàndols. És una comèdia dramàtica de l’any 1984. La roba i estils no diferenciaven massa del que es portava a Barcelona per aquells anys, però tot i això va ser curiós veure una peli tan antiga. No és que sigui la millor película de l’univers, però resulta que és tan coneguda i tant important per als quebecois perquè va ser la primera película que van fer amb parlar quebecois quebecois i no francès. Resulta que antigament els quebecois no mostraven el que realment parlaven en fils o obres de teatre, parlaven més aviat el francès de frança. Però amb aquesta película va ser com una mena de revelació en la que van dir, a pendre el francès de frança, nosaltres parlem així! I va resultar que va agradar molt i va rebre diversos premis! Tals com la palma d’or al festival internacional de Moscú o el premi al públic de film per a nens de Chicago.

Va ser doncs a partir d’aquell moment que el quebecois va començar a sentir-se com a tal, i no només a quebec i entre la gent que el parlava, sinó als mitjans, películes i obres de teatre. Perquè en el fons el quebecois no és un francès mal parlat, sinó que és el francès antic que no va patir la reforma lingüística que es va aplicar a frança. Una mica els van deixar allà, els van abandonar i ells solets van seguir parlant el mateix que fa anys es parlava a França. És per això que mots com fin semaine (weekend en francès), diner o souper (déjeneur, diner) se semblen més al català o al castellà que mots francesos.

La pregunta que em faig és… tenim nosaltres algun film que hagi marcat un abans i un després?

Dia 119: aujourd’hui, cinéma – L’homme qui voulait vivre sa vie

Tranquils només el títol està en francès, podria fer un dia l’intent d’escriure’l tot en francès, però faria tantes i tantes faltes que em faria massa vergonya publicar-lo 😛 . La setmana passada vaig comprar per internet unes entrades a zero euros per la preestrena d’aquesta pel·lícula: L’homme qui voulait vivre sa vie. Pel títol podeu pensar que o bé és un drama, o pot arribar a ser una comèdia… doncs bé, la primera opció sempre és la correcta. Tot i que tampoc acabaria de definir-lo com un drama… no ho sé, una cosa molt rara :S . No he acabat de veure la connexió entre les coses, i no perquè estigués en francès, perquè la veritat és que s’han passat mitja pel·lícula mig callats, un octau parlant a tota pastilla i la resta en anglès.

Però bé, a part de que la pel·lícula no valia massa la pena (així que quan surti als cinemes a partir del dia 4 de novembre no us recomano anar al cine…), l’experiència d’anar per primera vegada a la meva vida a un cinema Nord-Americà ha estat curiosa 😀 . El que més m’agrada és que dóna la sensació qeu estiguis als anys 60 amb aquelles marquesines iluminades i les lletres negres posades amb cura, una mica com aquest home que he pillat a mitja feina 😛 :

La part interior (abans d’entrar a la sala) com tots els multicinemes de Barcelona, per això poca cosa de diferència. Les crispetes segons el noi quebecois que m’ha acompanyat tenien un preu desorbitat!! Jo com que fa molt que no en compro no he pogut fer la comparació, però perquè us en feu una idea, una paperina petita valia $5,49, la mitjana $5,99 i la gran $6,49, a tot això se li ha d’afegir el 13,5% de taxes!! Crec que a Barcelona són igual de cares…

I finalment la Sala… bé, m’ha recordat bastant com si entrés a la filmoteca, a no ser que l’hagin renovat, però la butaca era vertaderament còmoda tot i que no hi havia massa espai per les cames o per estirar el peu, i això k jo sóc petita 😛 .

Source Code – Written by Ben Ripley

Estic pensant com podria començar la crítica d’aquesta película… em sembla que primer de tot faré una petita descripció objectiva de la película i després passarem a la crítica que es mereix venint d’algú amb un rerefons tècnic.

Sinopsi:

Suposadament és un thriller d’acció que narra els fets d’un soldat de les forces aèrees que es desperta dins un cos d’un home que no coneix. La seva missió és aprofitar els seus 8 últims minuts de vida per descobrir el terrorista que ha ficat la bomba dins un tren de passatgers en direcció a Chicago.

És una película força d’acció, en podriem dir així. Els actors treballen bé, no és tampoc que hi hagi cap gran paper a poder desenvolupar, però no tinc cap crítica als actors. És una d’aquelles películes per no pensar i per distreure’s si no vols anar més enllà del que realment passa a la trama, però tampoc és d’aquelles que calgui anar al cinema per disfrutar de la gran pantalla. Els efectes especials no són tampoc el plat principal de la película ni tampoc la varietat d’escenaris. En fi, no és una película que recomanés especialment a no ser que hi hagi realment moltes ganes d’anar-la a veure al cinema, o que el descompte per anar-hi sigui considerable.

Comentaris NO objectius:

Fins aquí tot bé, la película tenia bona pinta, el trailer mostrava una peli d’acció amb un protagonista de bon veure, l’actor Jake Gyllenhaal, i la no menys esperada noia guapa de la película, l’actriu Michelle Monaghan. El nom prometia, Código Fuente, hi esperava trobar un fons informàtic de nivell. Haig de dir que dels seus 93 minuts la película semblava interessant fins al potser minut 80. A partir d’aquí el guionista li ha baixat la imaginació del cel i ha començat a anar-se’n de l’olla. Just quan vaig sortir de la película vaig pensar, mira no està malament, però al cap de 2 minuts em vaig adonar que la película fallava per tot arreu! Volien posar en pràctica aquesta tècnica del joc amb el temps passat, el futur, el paral·lelisme entre móns i el que en podriem dir la realitat virtual, un nou món dins d’un ordinador; però l’han cagat de ple. Quan començaves a raonar sobre exactament el que havia passat a la película i començaves a donar-hi més voltes del normal veies que fallaven descripcions.

(si algú vol veure la película no li recomano que segueixi llegint…)

L’argument es basa en que el cervell manté “vius” després de la mort els últims 8 minuts de vida, és a dir, que després de la mort queden emmagatzemats al cervell els últims 8 minuts viscuts i el seu entorn. A partir d’aquí la gràcia era que es podia accedir a aquesta memòria i visualitzar-ne el contingut a través d’un altre cervell en estat vegetatiu tantes vegades com es volgués. Aquesta tècnica trencadora anomenada Codi Font havia de ser l’antídot contra el terrorisme. El pobre que està en estat vegetatiu és el que ha s’aconseguir trobar la bomba que es troba dins d’un tren, mitjançant la “memòria” d’un professor que està a punt de morir. I aquí és on comencen a no tenir pes les teories que expliquen. Segons diuen es pot accedir a la memòria i al seu entorn, però llavors com pot ser que pugui interaccionar amb la resta de passatgers si no formen part de la seva memòria?? o per exemple trobar la bomba en el segon intent que es troba ben amagada?? o per exemple poder anar a buscar una pistola que es troba en un altre vagó? o saltar del vagó i seguir la imatge intacta? o que exploti el tren i ell no mori fins que un altre tren no l’atropella al cap de 1 minut?? hi ha coses que fallen massa i ja el final va ser el més exagerat de tot. Segons vaig entendre, amb aquest nou sistema acabarien emmagatzemant ‘n’ realitats virtuals dins el cervell del pobre soldat en estat vegetatiu.

En fi, la película estava bé fins que vaig començar a raonar el perquè de tot plegat…

Toy Story 3 (3D)

toy_story_3

Va, ho admetré! Les pel·lícules dissenyades pensant en l’emisió en 3D, realment impresiona el 3D! És el cas de Toy Story 3, una pel·lícula suposu que molt esperada per tots aquells que fa 15 anys van veure per primera vegada els personatges de Woody, BuzzLightyear, el Sr Patata, el Rex, l’Slinky, i molts altres que donaven vida a una pel·lícula basada en la història del món de les joguines. 15 anys més tard la història continúa, amb nous personatges i noves aventures!

Aquesta vegada, en Woody i els seus amics hauran de superar l’abandonament del seu “nen”, que ja no és tan nen i està a punt d’anar a la universitat. Una confusió en la decisió que ha pres per el futur de les seves Joguines farà que en el grup d’amics es posi en dubte la veracitat de les paraules de Woody. Acabaran acceptant el seu error?

Això ja no ho penso explicar, us animo a que veieu aquesta pel·lícula. No he vist cap de les dues anteriors, però em van “enrredar” per anar-la a veure amb mètodes de convicció dubtosos i xantatges emocionals i ara estic en dubte entre si “Com ensinistrar un Drac” o Toy Story 3 és la millor pel·lícula de l’any de Pixar. Crec que les ficaré a les dues al mateix nivell!! 😀

Tot i el que he dit del xantatge emocional, agraeixo que m’enrredessin!! 😉 M’ho vaig passar molt bé! Vaig riure moltíssim i fins i tot em va acabar caient la llagrimeta… :$ Pel·lícula moooolt recomanable!! 😀 I el millor de tot, la mitjana d’edat superava els 20 anys!! Si jo sempre ho he dit, i ho seguiré afirmant, que les pel·lícules d’animació no són per nens petits! 😛

El Concierto – Radu Mihaileanu

elconcierto

Sinopsi: Andrei Filipov era el millor director d’orquestra de la Unió Soviètica i dirigia la Companyia del Bolshoi. Trenta anys més tard que fos despedit per no renunciar a separar-se dels seus músics jueus, segueix treballant al Bolshoi però com a personal de neteja. Una “oportunitat” li permet tornar a reviure aquells anys de glòria, la possibilitat de tocar a París, la il·lusió de tornar a ser el gran dels grans, … però la venjança no sempre és fàcil i les mentides del passat sempre s’acaben sabent.

Una pel·lícula que potser si no fos per la música, en quan a escenificació no valdria gaire… La música t’acaba fent posar la pell de gallina, els pèls de punta, et fa oblidar totes les preocupacions i deixar-les a la porta del cinema. Té punts divertits, no diré que no, però la pel·lícula en si, està una mica feta com per la música i res més. El doblatge, tret del de l’actriu Mélanie Laurent, que per cert actua realment bé, no és massa bo, i possiblement l’hagués pogut veure en versió original ja que hagués entès almenys tota la part francesa.

És realment bo desitjar tant una cosa fins al punt de la bogeria?

Per si algun dels lectors l’ha vist, em podria dir realment si l’actriu Mélanie Laurent és la que toca el violí?

Com ensinstrar un Drac

how_to_train_your_dragon

Què millor per sentir que els dies de sant jordi no passen que anar a veure el dia següent una pel·lícula ambientada amb dracs i amb un Jordi 😉 . Això és el que he fet aquest dissabte, anar al cine a veure una peli d’animació, cosa que ja sé que em repeteixo,  però les pelis d’animació (no de dibuixos) NO són per nens!

Petita sinopsi: en Singlot és un viking que viu en una illa on caçar dracs se’n podria denominar l’esport nacional. La tradició del seu poble és sens dubte arribar a ser un gran caçador de dracs, però per molt que ell vulgui mai podrà fer honor al desig del seu pare. Ell és diferent i això el converteix en l’ovella negra del poblat, només tindrà una solució per aconseguir que el poble l’escolti, ensinistrar un Drac.

Doncs bé, haig de reconèixer que feia temps que una pel·lícula d’animació no arribava al nivell que m’havien deixat Nemo i Monsters INC. Dues de les pel·lícules que podria veure i veure i repetir i no me’n cansaria. La Bu (la protagonista de Monstruos SA és impresionant. Però és que aquesta vegada DreamWorks ha aconseguit que passes 90min realment espectaculars. Ja no sols per l’argument, per la perfecta creació dels personatges, estaben tan ben caracteritzats. El moviment, els efectes ambientals, era tot molt real i a la vegada no perdia en cap moment l’efecte animació que tan caracteritza aquest tipus de pel·lícules. A mi m’encanten els dracs i haig de confessar que estan tots super ben dibuixats, tots els que surten tenen un no sé què que els fa encantadors. I el noi acaba resultant ser un gran enginyer de cap a peus. Jo he sortit realment encantada, m’ho he passat molt bé, m’he distret, que era el que anava a fer, i m’he rigut. Per part meva és perfectament recomanable, ara, si en qualsevol cas aneu a veure-la, no me’n doneu les culpes 😛 cadascú té el criteri que té. Per mi: sincerament genial 😀 !!

Green Zone – Paul Greengrass

green_zone

Green Zone, a part de ser el nom comú que rep la Zona Internacional d’Irak, amb més de 10km quadrats, és la nova pel·lícula protagonitzada per Matt Damon. Caracteritzada com a thriller d’acció on Matt Damon descobreix que el servei d’intel·ligència dels estats units, ha encobert i falsejat informació sobre Armes de Destrucció Massiva en una regió inestable de l’Irak, el qual fa que ell tot solet acabi treient l’entrellat de tot plegat.

Després de la taquillera trilogia de Bourne, esperava molt més d’aquesta pel·lícula, suposu que esperava veure un Bourne però amb uniforme de soldat americà i amb una mica més d’acció de la que tenia. La veritat és que no mata massa la peli. Va tot molt bé fins que comença l’acció. És com si s’haguessin despistat a les tres quartes parts de la peli, hagin començat a fer acció i s’hagin perdut pel camí. Tota la part del principi té els seus punts, però et baixa tot als peus quan acaba tot plegat. Potser m’esperava una altra cosa, potser per això no em va acabar d’agradar. I suposu que també m’esperava, perquè negar-ho, un Matt Damon una mica més bo del que està ara, després d’haver-se engreixat per fer el Soplón (pel·lícula que deixa molt que desitjar) encara no ha acabat de recobrar el seu esplèndit físic, i té aquell aspecte rechonchete que li queda tan malament. A veure si per la pròxima pel·lícula tornem a tenir em Bourne de sempre 😀 .

Bé, si l’aneu a veure o l’heu vist ja me’n direu la vostra opinió 😉 !

Celda 211 – Daniel Monzón

celda-211

Pel·lícula està basada en la novel·la de Francisco Pérez Gandul. Eexplica la història d’un funcionari de presó casat i apunt de tenir un fill que, per causar bona impressió, decideix anar el dia abans de començar a treballar a fer una visita i posar-se al dia de tot plegat. Però just aquell mateix dia es produeix un motí de presos. Ell s’hi veu atrapat i haurà d’espavilar-se fent ús de la seva intel·licència per sortir-ne viu. És un thriller no molt usual en el cinema espanyol, però que et deixa intrigat fins al final. El treball dels dos actors principals Alberto Ammann i Luís Tosar és impecable. Haig de dir que les escenes escabroses es passen prou fàcilment, tot i que la primera imatge és força esfereidora…

La temàtica et fa pensar en l’actualitat i és una invitació a reflexionar sobre elguns dels obscurs angles dels entramats polítics i de les conseqüències que aquests tenen sobre grups que romanen en l’anonimat. És entretinguda, amb certs punts d’humor que ajuden a passar millor la duresa d’algunes imatges que apareixen al llarg de la pel·lícula.

Una pel·lícula molt recomanable si encara no l’heu vist! 😉

Inglourious Basterds – Quentin Tarantino

inglorious-basterds2

Ja sé que fa bastant de temps que la van fer al cinema, i també que la vaig veure, però pensant en si una pel·lícula de riure o no pot arribar a fer riure, m’ha fet recordar aquest cas. I a més d’això, encara no n’havia fet una entrada.

Sinopsi: A la França ocupada per nazis, durant la segona guerra mundial, un grup de soldats jueus-americans coneguts com “Els Bastards” són escollits per sembrar la por entre el tercer Reich arrencant cabelleres i matant brutalment als Nazis.

Cast: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl

La vaig anar a veure en versió espanyola, tot i que hi havia força parts en alemany i en francès, m’hagués agradat més veure-la en versió original. Al principi de la pel·lícula em vaig quedar una mica glaçada amb la imatge que sortia, però a mida que anava passant la pel·lícula i que me n’adonava que no era més que una sàtira, em vaig començar a deixar anar. Estava sola rient al cinema, i no és que fossim pocs tampoc. Em feia vergonya i tot riure, però cadascú és com és, i li vaig trobar un to de comèdia negra molt bo. Jo sincerament la recomenaria a qui encara no l’hagués vist, però sempre pensant que és una sàtira, que sí, que tot això va ser veritat, i que realment va haver una època que aquestes brutalitats existien, però també hem de pensar que és un passat i que el motiu d’aquesta pel·lícula no és històric, no ens vol explicar el que hi passava en aquells anys sinó fer-ne una burla.